“Si son presi il nostro cuore sotto una coperta scura
sotto una luna morta piccola dormivamo senza paura…”

Quante volte ho sentito queste parole. Quante volte mi sono immedesimato nel bambino che chiede al nonno se quello che stava succedendo era solo un sogno. Quante volte ho avuto paura, da piccolo, che qualcosa di  così brutto potesse capitare a me.

Tutto ciò ha fatto sì che questa canzone diventasse la mia preferita, sia per il ritmo, le parole e soprattutto per i ricordi che sono ad essa legati(vedi about me).

La canzone ha per tema un  massacro di pellerossa successo davvero, raccontato attraverso  gli occhi di un innocente: un bambino. Con parole di alta poesia viene descritto un episodio emblematico del genocidio dei pellirossa da parte dei coloni europei.

Magistrale è l’idea narrativa, che può essere paragonata a quella del film “La vita è bella” di Benigni : la menzogna inevitabile di un nonno al nipotino, per  tranquillizzarlo; l’ingenuità struggente del bambino, che racconta il massacro come se stesse sognando, e questo ”sogno” diventa poesia con versi che sono rimasti nella storia: “… quando l’albero della neve fiorì di stelle rosse…”.

Dovendola analizzare oggi, a  molti anni da quando ne ero quasi spaventato le sensazioni sono diverse. Oggi mi emoziono quando sento l’ulitmo verso ”…ora i bambini dormono sul fondo del Sand Creek.”, al pensiero di tutte le persone innocenti che sono morte nell guerre che sono sempre, a mio avviso, ingiuste.

Vi lascio tutto il testo e il video della canzone così potete rifletterci e farmi sapere la vostra su questa canzone stupenda.

TESTO

Si son presi il nostro cuore
sotto una coperta scura
sotto una luna morta piccola
dormivamo senza paura
fu un generale di vent’anni
occhi turchini e giacca uguale
fu un generale di vent’anni
figlio d’un temporale

c’è un dollaro d’argento sul fondo del Sand Creek.

I nostri guerrieri troppo lontani sulla pista del bisonte
e quella musica distante diventò sempre più forte
chiusi gli occhi per tre volte
mi ritrovai ancora lì
chiesi a mio nonno è solo un sogno
mio nonno disse sì

a volte i pesci cantano sul fondo del Sand Creek

Sognai talmente forte che mi uscì il sangue dal naso
il lampo in un orecchio nell’altro il paradiso
le lacrime più piccole
le lacrime più grosse
quando l’albero della neve
fiorì di stelle rosse

ora i bambini dormono nell letto del Sand Creek

Quando il sole alzò la testa tra le spalle della notte
c’erano solo cani e fumo e tende capovolte
tirai una freccia in cielo
per farlo respirare
tirai una freccia al vento
per farlo sanguinare

la terza freccia cercala sul fondo del Sand Creek

Si son presi il nostro cuore sotto una coperta scura
sotto una luna morta piccola dormivamo senza paura
fu un generale di vent’anni
occhi turchini e giacca uguale
fu un generale di vent’anni
figlio d’un temporale

ora i bambini dormono sul fondo del Sand Creek

VIDEO

Questa canzone è stata ispirata da un fatto di cronaca vero a cui De Andrè prestava sempre molta attenzione.

Marinella era una prostituta, il cui corpo era stato trovato massacrato sul greto di un torrente. Sembra storia di oggi, ma è purtroppo storia di sempre. Una tragedia anonima, una storia da dieci righe  in un giornale di provincia. Cambiando la prospettiva, invece, diventa un dramma intenso, oltre la storia, a tracciare il percorso della radicata vicinanza tra amore e morte.

Fabrizio parlava così di questa canzone:
« “La Canzone di Marinella” non è nata per caso, semplicemente perché volevo raccontare una favola d’amore. È tutto il contrario. È la storia di una ragazza che a sedici anni ha perduto i genitori, una ragazza di campagna dalle parti di Asti. È stata cacciata dagli zii e si è messa a battere lungo le sponde del Tanaro, e un giorno ha trovato uno che le ha portato via la borsetta dal braccio e l’ha buttata nel fiume. E non potendo fare niente per restituirle la vita, ho cercato di cambiarle la morte. »

Ritorna ancora una volta il binomio amore/morte caro a De Andrè, di cui ho parlato in un articolo precedente sull’amore, in questo caso però è legato ad un altro suo tema molto importante che è quello delle minoranze.
A differenza delle altre canzoni, però, questa è pervasa da una sorta di leggerezza usata, secondo me, come dice Faber per  cercare “… di cambiarle la morte.”

Invece Villaggio, oltre ad essere un grande attore, è stato ed è ancora un grande amico di Faber. Li accomuna la città di nascità e la loro passione per delle idee che Fabrizio ci ha lasciato con le sue canzoni.

Il loro legame si è fortificato quando sovente, cercava di guadagnare qualcosa per sbarcare il lunario con lavori saltuari, anche imbarcandosi, d’estate, sulle navi da crociera come musicista per le feste di bordo.

Proprio lui gli diede il soprannome che lo ha reso famoso a livello internazionale: Faber, dall’omonima marca di pastelli che De Andrè amava tanto. Ed è ancora lui a spiegare meglio il carattere del cantautore genovese, che all’occhio di molti potrebbe sembrare schivo e riservato, ma che in realtà era tutt’altro:

INTERVISTA

Villaggio: Io ho conosciuto De Andrè come poche persone. E sono inviperito per questa tendenza che esiste soprattutto in Italia (forse per le sue radici cattoliche) di riconoscere i meriti delle persone e celebrarle solo dopo la morte. Come se la morte nobilitasse. Appena Fabrizio è morto, ed è morto abbastanza giovane, tutti si sono accorti che non era uno strimpellatore, ma un vero cantautore, un autentico poeta a tutto tondo. Io penso che se Fabrizio avesse cantato in inglese o in francese sarebbe stato una star internazionale.

D. Come nasce questo suo rapporto così stretto con De Andrè?

R. Ho conosciuto e frequentato Fabrizio da quando aveva quattro anni e l’ho perso di vista quando è morto. I nostri genitori erano molto amici; genovesi, di buona famiglia, si andava tutte le estati a Pocol sopra Cortina dove c’era una colonia di genovesi. C’eravamo io e mio fratello gemello Piero, il compagno di banco di mio fratello, Paolo Fresco, oggi presidente della Fiat, Mauro De Andrè, fratello di Fabrizio e Fabrizio che era il più piccolo del gruppo. In particolare dal ’56 in poi è stato una frequentazione strettissima, per vent’anni ci siamo visti tutti i giorni. Fabrizio aveva una piccola banda musicale, chiamata The Crazy Cowboys and Sheriff One dove lui era lo sceriffo appunto. Facemmo una rivista goliardica in cui si esibiva con la chitarra. Poi facemmo delle crociere a bordo della Federico C. dove io facevo l’intrattenitore e lui guidava l’orchestra di prima classe. Eravamo tutti genovesi, tranne il pianista che era milanese, bravo, cantava pure…poi è diventato Presidente del Consiglio.

R. In queste primissime esperienze c’era già il cantautore che noi tutti conosciamo?

D. C’era già, per esempio, la sua attenzione verso il patrimonio folk italiano. Solo che all’epoca l’approccio era dissacratorio. Ricordo che quasi ogni sabato andavamo vicino a Savona, ad Albissola. Lì c’era una specie di teatro, Il pozzo della garritta, che riuniva un gran numero di “artisti” se così si può dire. C’erano poeti, scenografi, drammaturghi… in alcuni casi persone di grande valore; noi ci andavamo a titolo di artisti o di aspiranti artisti. Fabrizio faceva l’orchestra e io il menestrello. Avevamo composto insieme un certo numero di canzoni, molto divertenti, finte canzoni folk per lo più o finte canzoni della resistenza. Ricordo una canzone popolare della Val d’Aosta, oppure ‘U Gennargentu, tutte finte ovviamente. Lui cantava queste cose ed io traducevo per il pubblico… ci divertivamo da matti. Tutto all’insegna dell’improvvisazione più totale e delirante.

D. Fu in quel periodo che scriveste insieme la canzone su Carlo Martello?

R. No quello venne dopo e la scelta dell’ambientazione medioevale fu tutta farina del mio sacco; Fabrizio ci mise solo la musica. Cioè avvenne il contrario, lui aveva già la musica ed io ci misi le parole. Fu così: era una giornata di pioggia del novembre del 1962 io e Fabrizio, a Genova a casa mia in via Bovio, eravamo tutti e due in attesa del parto delle nostre signore, che poi partorirono lo stesso giorno, infatti Cristiano e il mio Pierfrancesco sono “gemelli”. Ebbene, forse per distrarci o per passare il tempo, Fabrizio con la chitarra mi fece ascoltare una melodia, una specie di inno da corno inglese e io, che sono di una cultura immensa, cioè in realtà sono maniaco di storia, ho pensato subito di scrivere le parole ispirandomi a Carlo Martello re dei Franchi che torna dalla battaglia di Poitiers, un episodio dell’ottavo secolo d.C., tra i più importanti della storia europea visto che quella battaglia servì a fermare l’avanzata, fino ad allora inarrestabile, dell’Islam. Erano arrivati fino a Parigi, senza Carlo Martello sarebbe stata diversa la storia dell’Europa. Comunque mi piaceva quella vicenda e la volli raccontare, ovviamente parodiandola. In una settimana scrissi le parole di questa presa in giro del povero Carlo Martello.

D. Che poi fu inserita nel primo album di De Andrè. Che effetto ebbe quella canzone così particolare?

R. La canzone passò abbastanza inosservata, Fabrizio ancora non aveva inciso La canzone di Marinella e non era quindi famoso, tantomeno io. Qualcuno però notò questa strana filastrocca che sbeffeggiava il potente Re dei Franchi: fu un pretore, mi pare di Catania, che ci querelò perché la considerava immorale soprattutto per quel verso: “E’ mai possibile, o porco di un cane, che le avventure in codesto reame debban risolversi tutte con grandi p….”. E pensare che noi eravamo già stati censurati e avevamo dovuto trasformare il verso finale che in originale suonava: “frustando il cavallo come un mulo, quella gran faccia da c…” con: “frustando il cavallo come un ciuco, tra il glicine e il sambuco…”. Ma a parte questo pretore nessuno notò la nostra canzone che fu riscoperta quando Fabrizio divenne famoso dopo Marinella.

D. De Andrè soffriva di non essere molto considerato, affermato?

R. Come tutti. Il punto è che, per di più, in vita Fabrizio non solo non era molto considerato ma era considerato male. La stessa famiglia lo considerava un “deviato”. Il fratello Mauro lo vedeva come uno sbandato, uno che non ce l’avrebbe fatto nella vita. Al punto che lui stesso si era convinto di avere una certa incapacità a vivere e si era molto chiuso vivendo in modo “bloccato”; pensi che non si era nemmeno preso la patente. Era quindi logico che, per esempio, non volesse fare concerti in pubblico, anche quando era già diventato abbastanza famoso. Ricordo che ci rompeva giorno e notte con questa fobia: “io non canto, non canto, non canto in pubblico” e in realtà ne aveva una voglia matta. Una sera alla Bussola l’organizzatore aveva chiesto a Fabrizio di esibirsi, ma Fabrizio si era impuntato al punto che, io e Marco Ferreri lo abbiamo dovuto prendere di peso e spingere praticamente sul palco. La Bussola era strapiena di ragazzi. Era il periodo di Via del Campo, del Pescatore, di Marinella…. Le canzoni più famose ma forse le meno importanti.

D. In che senso le meno importanti?

R. Ritengo che queste siano state le ultime, da Creuza de ma in poi. Poeticamente Fabrizio è sempre stato grande ma questa sono formidabili sia dal punto di vista poetico e letterario che sotto il profilo musicale. Anzi la ricerca musicale, con il recupero di antichi strumenti, aveva raggiunto grandi livelli proprio in quegli ultimi dischi.

Mentre Villaggio parlava del rifiuto, anche in famiglia, del “deviato” De Andrè, ho notato una particolare vibrazione nelle sue parole, come se stesse parlando di fatti autobiografici. Crudelmente (come ogni giornalista) mi soffermo su questa “breccia” e gli chiedo di parlarmi dell’uomo De Andrè, se è vero che era poi una persona così seria e scostante…

R. Per niente. Gli hanno appioppato questa immagine dell’uomo serio per via del suo volto un po’ ombroso ma era una cosa del tutto infondata. Era invece molto simpatico e intelligente. Era un tipo “programmato”, “pianificato”, nel senso che, per esempio, diceva di non essere snob, ma lo era molto. Era in fondo una delizia di persona. Ma era anche uno scatenato, un perdinotte. Non riusciva ad andare a dormire, anche perché era ansioso, prima delle cinque del mattino e quando andava a letto si bardava con tappi alle orecchie, maschera sugli occhi, le finestre sigillate e fino alle tre del pomeriggio non si riusciva a stanarlo. Al punto che io ero costretto con un suo amico ad entrare nella stanza, aprire le finestre, far cadere una decina di pentole, sparare un colpo con la doppietta dalla finestra e, solo allora, lo sentivi bofonchiare insulti contro di noi “vigliacchi” che lo svegliavamo. Per tutti questi comportamenti era considerato un tipo curioso, squilibrato. Inoltre Fabrizio era uno che amava provocare. Ricordo che andava nelle cene dell’alta società, gli piaceva andarci, ma puntualmente ad un certo punto diventava offensivo, volgare, ghiacciando l’ambiente…era fatto così.

D. Quale fu l’impatto dell’esperienza del sequestro?

R. E’ stata l’esperienza più importante e lo sa perché? Perché è stato sequestrato non da solo ma con una donna, con Dori. Stare per quattro mesi incappucciato e legato col filo di ferro ad un olivo con una donna legata insieme a te… beh, se non ti forma quest’esperienza! Penso che Fabrizio forse non ce l’avrebbe fatta da solo, era troppo nevrotico. In Dori invece ha trovato un grande punto d’appoggio. E’ stata un’avventura terribile, drammatica ma che l’ha fato diventare adulto. Fabrizio è diventato grande grazie al sequestro. E la prova è nella canzone ispirata da questa esperienza, Hotel Supramonte, splendida, dove lui tenta di riscattare i suoi stessi carcerieri, come a dire: “anche quei banditi hanno condotto una vita terribile per quei quattro mesi, non mi parlavano mai, non mangiavano mai cose calde per paura di accendere un fuoco e quando mi davano da mangiare si dovevano incappucciare pure loro… eravamo tutti ostaggi, non solo io”. Formidabile, no? Questa canzone si inscrive nella sua linea di sempre, quella di riscattare i diseredati, gli ultimi. La fama di ribelle, rivoluzionario nasce da qui, ma è solo una parte della verità. Fabrizio, come me, faceva parte di una famiglia piccolo borghese di persone arriviste, rampanti e molto snob. Entrambi poi ci siamo giocati questa stessa carta di chi vuole difendere i poveracci, gli ultimi…
Fu una scelta spontanea, autentica, oppure una posa?
Tutte e due le cose. Del resto anche tutta la sinistra italiana è questa cosa qui. L’Italia è un paese provinciale, piccolo, basta vedere le prime alla Scala dove vanno tutti, anche Bertinotti.

A questo punto Villaggio mi fa capire che il tempo è scaduto. Mi accompagna alla porta, anche per tenere alla larga i suoi cagnoni, e mi confida la sua grande solitudine, quasi a volermi amaramente ringraziare di avergli fatto ricordare un suo vecchio amico. “Vede, con Fabrizio ho passato l’infanzia e la gioventù,” mi dice, “poi vent’anni con Gassman, altri venti con Tognazzi, poi Ferreri, Volontè, Fellini…Insomma… parlo solo “di” qualcuno, non “con” qualcuno…mah!”

fonte RAILIBRO http://www.railibro.rai.it/interviste.asp?id=94

De Andrè invece è riuscito anche in questo, è riuscito a parlare e a far commuovere anche con il suo dialetto tutta Italia. Una scommessa vinta, che aveva suscitato molti dubbi all’inizio.

Creuza De Mä”, pubblicato nel 1984, è diventato uno dei dischi più importanti del decennio, e il suo impatto e la sua grandezza non sono ancora stati recepiti appieno, secondo me, dalla scena musicale italiana e internazionale. Questo cantato interamente in dialetto genovese, nasce da un progetto di collaborazione artistica con Mauro Pagani, compositore, arrangiatore,  che De André aveva già avuto modo di conoscere nelle file della Pfm.

La decisione di scrivere i testi nella lingua madre di De André, il genovese, viene molto tardi nell’ ideazione del disco, poco prima delle incisioni definitive. Fino a quel momento, infatti,  il progetto prevedeva testi scritti in una lingua inventata o, come disse il Faber, un “arabo maccheronico”.  La scelta risponde innanzitutto a considerazioni di linguistica pura: il genovese è una lingua più adatta dell’italiano alla poesia in musica, perché molto ricca di parole tronche (e io immagino che non sia stato un caso che un genio della poesia sia nato proprio a Genova).  Il dialetto conserva la propria caratterizzazione popolare , il che lo rende la lingua più adatta per parlare della vita del “popolo minuto” tanto cara a De André.  Il genovese di “Creuza De Mä” è  una lingua popolare universale, e in particolare la lingua del viaggio e della povertà, di quel linguaggio dell’emarginazione e della rivolta che De André ricercava fin dagli inizi della sua carriera.

Allo stesso modo la Genova di “Creuza De Mä” si carica di molteplici valenze simboliche, e pur mantenendo la propria peculiarità geografica e culturale , diventa un fulcro semantico ricchissimo per tutti: Genova è ogni luogo, ogni casa e ogni meta. Le storie particolari che vi si svolgono assumono valenza universale: le prostitute di “A Dumenega” passeggiano per le vie di ogni città, e dietro ogni angolo di ogni paese c’è una “pittima”.

E come al solito dopo le chiacchiere le cose importanti, la musica:

JAMIN-A

A DUMENEGA

Amore che vieni, amore che vai racconta il mondo poetico e la Genova vissuta da De André, in cui si rivedono le storie raccontate in Bocca di rosa, Via del campo, La città vecchia e  della canzone omonima Amore che vieni, amore che vai. Non è un film biografico, ma un ritratto del capoluogo ligure di quando l’artista era poco più che ventitreenne e si affacciava sulla scena musicale e politica.

Ecco quindi un nuovo omaggio, fornito dalla settima arte, al grande cantautore.

Ve lo consiglio vivamente se non l’avete mai visto, anche se ci sono state delle polemiche a me è piaciuto molto…fatemi sapere.

Vi lascio il trailer

Una di queste è il sequestro, di cui fu vittima con la moglie, da parte dell’anonima sequestri sarda. Questa fu da una parte un periodo di grande paura da parte di Fabrizio che vedeva la sua vita e quella della moglie  in pericolo, dall’altro si rivelò  di ispirazione per un cd.

Questa esperienza gli ispirò diverse canzoni, scritte  e raccolte in questo album senza titolo, pubblicato nel 1981, conosciuto come “L’indiano” . Questo per rappresenta una similitudine tra i sardi e gli indiani, che secondo il poeta genovese sono entrambi popoli “rinchiusi in riserve culturali… vittime di dominazioni sociali.”

Egli , in una delle sue interviste, dice: <<Il sequestro è un atto ignobile, non lo giustifico intellettualmente ma sentimentalmente sì>>. Egli vuole dedicare al popolo sardo questo album alla <<Gente di riserva, vittime di dominazioni…Colombo non ha scoperto l’America gli indiani ci vivevano già. Il 12 ottobre 1492 è la data d’inizio del loro sterminio>>.  Quste parole forti di De Andrè  possono descrivere anche oggi  alcune minoranze come quelle dei rom , i nomadi. Fabrizio aveva anticipato ogni cosa, forse per questo è così in sintonia anche con noi giovani di oggi.

Quindi il cd L’indiano fu un modo per metabolizzare la brutta vicenda del sequestro e per rappresentare ancora una volta la parte debole della società. Si trovano infatti dei collegamenti specifici al rapimento per esempio la locuzione “Hotel Supramonte” (con cui  i sardi chiamavano l’industria dei sequestri)  o la descrizione degli improvvisati banditi cui, comunque, non ha negato una vena romantica  per rappresentare la sua vicinanza al proletariato periferico che  meritava, coerentemente con le sue idee, una forte attenzione.

HOTEL SUPRAMONTE

Questo piccolo articolo nasce da una riflessione fatta in questo periodo, appena passato, di Pasqua. Questo articolo esula un pò dal mio intento, ma poi nemmeno troppo.

Il protagonista di questa riflessione neanche a dirlo è De Andrè, il suo pensiero sulla religione e soprattutto il suo non credere in Dio. Lo saprete tutti che Fabrizio era ateo, forse anche per le sue idee anarchiche, che lo facevano essere libero da tutto e da tutti, anche da Dio. Egli  però non ha negato la sua ammirazione per quell’uomo e per le sue  vicende studiate nel vecchio testamento. Da questo suo studio sono nate canzoni come ” Il testamento di Tito”, “Smisurata Preghiera” , ” Ave Maria” ecc…

Ci sono delle persone che  si professano credenti e si battono anche per questo loro credo, che però non rispettano fino in fondo le regole del buon cristiano(anche nei periodi di ricorrenza più importanti quali la Pasqua). Mentre persone, tra cui anche il Faber, che non credono,  che possono rivelarsi più sensibili verso la disciplina cristiana.

Vi lascio il link alla canzone che ha ispirato questa riflessione e aspetto al più presto delle vostre considerazioni.

P.S. Ogni riferimento a persone è puramente casuale. Il mio intento non è quello di giudicare qualcuno, ma soltanto farvi partecipi di una cosa che ho pensato, che  è molto frequnte nella religione cristiana.

«Manca qualcosa, è tutto bello ma un po’ troppo leggero, manca quello che pensiamo davvero di tutto questo, manca quello che purtroppo ci è accaduto». Questo è il punto di partenza, la riflessione su cui De Andrè basa tutto il testo della canzone “La Domenica delle salme”.

Fabrizio voleva con questo fare un’analisi accurata sulla fine del comunismo, del trionfo del pensiero unico capitalista e del declino della società contemporanea. Egli vuole rappresentare una società che ha negato ogni spazio alle spinte rivoluzionarie, e che ha lasciato un vuoto abissale di idee e di valori, che ancora oggi sono una prerogativa della società.

Molto importante è chiarire quali sono i luoghi di cui parla De Andrè nella sua canzone. I luoghi sono tre: Milano, Trento e Berlino. La prima indentificata dalla nebbia ” bottiglia di orzata dove galleggia Milano”,  patria del PSI e di Craxi, la nebbia è il simbolo della corruzione  corruzione milanese e della politica italiana, ma anche il simbolo dell’economia, della produzione. Poi Trento, che vide nascere le Brigate Rosse e gli anni del terrorismo che seguiranno poco dopo. Infine Berlino, che è l’ultima ma non la meno importante, anzi è il perno di tutta questa storia con il suo muro che cade e con le  cui pietre verrà costruita una nuova, grande Germania (” la piramide di Cheope volle essere ricostruita in quel giorno di festa”).

Il video  di questa canzone, realizzato da Gabriele Salvadores, fu l’unico dove apparve Fabrizio ed un’opera molto significativa che riesce a far comprendere  appienoil senso critico sotteso al testo, e che sotto cesti aspetti, va a completare i numerosi messaggi proposti.

Cosa dire?… solo:<< buona visione!>>

Quando si poteva iniziare qualcosa di così bello se non in un giorno di festa per tutti?

A dieci anni dalla scomparsa del cantautore genovese, la sua città natale ha voluto regalare a lui e a tutti noi  un percorso interattivo che aiuti a ricordare e ripercorrere la straordinaria vita di Fabrizio.

Chi poteva realizzare la mostra se non uno dei più autorevoli gruppi di videoarte che coniuga la ricerca artistica con le nuove tecnologie?

Studio Azzurro un gruppo fondato nel 1982, che  nato in Italia,  è diventato poi famoso in tutto il mondo. Questi, che sono in grado di rendere commovente anche solo uno schermo di pixel, hanno dato vita ad un progetto interattivo, multimediale e virtuale. Sono riusciti a scavare a fondo negli archivi della fondazione intitolata a De Andrè e nelle teche RAI, tanto da ritrovare alcuni documenti mai visti del poeta genovese come le poche interviste rilasciate ecc… La mostra è composta da diverse sale: la sala degli schermi, la sala della musica, la sala dei tarocchi, la sala della vita, la sala del cinema.  Una mostra pensata per i giovani, dove ci sono anche plylist animate e tarocchi virtuali da  usare online e videoclip con immagini ddei telegiornali dei giorni nostri con argomenti quali i rom e il G8 di Genova. Si può, ancora, curiosare tra i libri di faber: libri di poesia, di politica che in qualche modo hanno influenzato le sue idee. Inoltre a partire da foto di Harari sono stati allestiti dei tavoli dove appoggiando un LP di vinile apparirà una faccia o un racconto.

Queste sono solo alcune delle cose meravigliose da vedere.  Da me solo un invito a non farmi sfuggire l’occasione di una mostra così ben fatta. Sito della mostra: http://www.palazzoducale.genova.it/deandre/mostra.html

progetto sala degli schermi

progetto sala dei tarocchi

foto sala degli schermi

foto sala della musica

I matrimoni durano sempre meno o sono portati avanti dalle manzogne.

Ormai sembra che questo rito, una volta sacro, sia diventato una cosa da fare: come andare a scuola fino a diciotto anni o pagare le tasse( in verità questo si dovrebbe fare ma molti fanno finta di niente…).

Qualcuno potrebbe pensare che non esiste più l’amore totale che cantava De Andrè nelle sue canzoni? Quell’amore che non era secondo a niente e che a volte conduceva anche alla morte…

Due esempi significati di canzoni, che hanno come argomento l’amore totale, sono: ” La ballata dell’amore cieco” e ” La ballata di Michè “.

LA BALLATA DELL’AMORE CIECO

Un uomo onesto, un uomo probo,
tralalalalla tralallaleru
s’innamorò perdutamente
d’una che non lo amava niente.

Gli disse portami domani,
tralalalalla tralallaleru
gli disse portami domani
il cuore di tua madre per i miei cani.

Lui dalla madre andò e l’uccise,
tralalalalla tralallaleru
dal petto il cuore le strappò
e dal suo amore ritornò.

Non era il cuore, non era il cuore,
tralalalalla tralallaleru
non le bastava quell’orrore,
voleva un’altra prova del suo cieco amore.

Gli disse amor se mi vuoi bene,
tralalalalla tralallaleru
gli disse amor se mi vuoi bene,
tagliati dei polsi le quattro vene.

Le vene ai polsi lui si tagliò,
tralalalalla tralallaleru
e come il sangue ne sgorgò,
correndo come un pazzo da lei tornò.

Gli disse lei ridendo forte,
tralalalalla tralallaleru
gli disse lei ridendo forte,
l’ultima tua prova sarà la morte.

E mentre il sangue lento usciva,
e ormai cambiava il suo colore,
la vanità fredda gioiva,
un uomo s’era ucciso per il suo amore.

Fuori soffiava dolce il vento
tralalalalla tralallaleru
ma lei fu presa da sgomento,
quando lo vide morir contento.
Morir contento e innamorato,
quando a lei niente era restato,
non il suo amore, non il suo bene,
ma solo il sangue secco delle sue vene.

La prima, come dice anche il titolo, è la storia di un amore incondizionato (cieco), un amore superiore, difficile da provare, ma che eleva chi lo prova ad un livello superiore, quasi ultraterreno. Quaesta canzone, infatti, racconta la storia di un uomo semplice che si innamora “perdutamente” di una donna che non lo amava “niente”.  Questa gioca con il suo amore, chiedendogli delle prove sempre più orribili che portano l’uomo al suicidio. Qui però l’amore si prende la rivincita sulla vanità della donna: infatti l’uomo muore con un sorriso grazie alla sua condizione sentimentale totalizzante che provava. La donna? la donna rimane sbalordita perchè, come dice faber: “…a lei niente era restato, non il suo amore, non il suo bene, ma solo il sangue secco delle sue vene.”

LA BALLATA DI MICHE’

Quando hanno aperto la cella
era già tardi perché
con una corda al collo
freddo pendeva Miché

tutte le volte che un gallo
sento cantar penserò
a quella notte in prigione
quando Miché s’impiccò

stanotte Miché
s’è impiccato a un chiodo perché
non voleva restare vent’anni in prigione
lontano da te

nel buio Miché se n’è andato sapendo che a te
non poteva mai dire che aveva ammazzato
soltanto per te

io so che Miché
ha voluto morire perché
ti restasse il ricordo del bene profondo
che aveva per te

vent’anni gli avevano dato
la corte decise così
perché un giorno aveva ammazzato
chi voleva rubargli Marì

l’avevan perciò condannato
vent’anni in prigione a marcir
però adesso che lui s’è impiccato
la porta gli devono aprir

se pure Miché
non ti ha scritto spiegando perché
se n’è andato dal mondo tu sai che l’ha fatto
soltanto per te

domani alle tre
nella fossa comune sarà
senza il prete e la messa perché d’un suicida
non hanno pietà

domani Miché
nella terra bagnata sarà
e qualcuno una croce col nome la data
su lui pianterà
e qualcuno una croce col nome e la data
su lui pianterà

La ballata di Michè, a differenza della prima canzone, tratta dell’amore di due persone che viene minato da un bruttissimo evento. Michè che ama sopra ogni cosa Marì, per difenderla finisce iper uccidere un uomo, ma non è tanto il rimorso per aver ucciso a tormentarlo, quanto il fatto di dover rimanere senza il suo amore per vent’anni.
L ‘epilogo è lo stesso: il suicidio del protagonista. In questo caso come prima la morte è una sorta di liberazione sia dalla situazione in cui si trovava (il carcere) sia dal dolore di dover stare lontano dalla donna amata.

Qualcuno dirà: <<ma hai lasciato una domanda senza risposta all’inizio>>.

Beh, si sarà capito che state leggendo le parole di  qualcuno che ci crede e non pensa che un sentimento come questo  potrà mai morire, soprattutto se ci saranno ancora molti che continueranno ad ascoltare e a credere fermamente in queste poesie.

Aspetto vostri commenti… mi raccomando  siate numerosi. ciao